ROBOCAINE - Роберт Паттинсон | Robert Pattinson

О Роберте с улыбкой и всерьёз

usni — Thu, 06 Oct 2022 10:21:55 GMT

Джерард Уэй (вокалист «My Chemical Romance»):

«Мы с Линдси посмотрели нового «Бэтмена», были типа выходные, мы отдыхали, это было чертовски круто. Нам чертовски понравилось, мы в восторге. Мы смотрели его 2 раза подряд, он офигительно хорош. Как же он хорош. ПРОСТО. ОФИГЕННО. ХОРОШ. И Роберт выглядит невероятно мать его великолепно».

Джон Бойега для журнала EDITION:
"Универсальность - это всё в наши дни! Мне нравится, выбор, который Роберт Паттинсон сделал после съемок в "Сумерках". Если вы берете его на три разные роли, он становится тремя совершенно разными людьми. Мне нравятся актеры, меняющиеся от роли к роли"

ДЖОН ДЭВИД ВАШИНГТОН:
"Роберт Паттинсон - очень смешной. Я считаю его настоящим другом. Мы проводили время вместе в Эстонии и Мумбаи. Мне нравится просто разговаривать с этим парнем, его манера рассказывать истории, его подача и то, как он видит мир, очень забавны".

Джеймс Чинланд (художник-постановщик фильма "Бэтмен"):
"Я думаю, что Роберт Паттинсон - невероятно приятный парень. Черт возьми, такой джентльмен и такой трудяга. Каждый день он выкладывался по полной. Так что я думаю, он заслуживает эту роль. Он очень много работал".

Дэвид Мишо:
"Я чувствовал, что Роберт Паттинсон сделает фильм веселым, мне это было нужно. Он - персонаж второго плана. Он появляется в фильме только через час после начала. Для меня было очень, очень важно, чтобы его появление было фееричным".

Роберт о себе...

Роберт Паттинсон: "Сегодня я спрашиваю себя: "Была бы у меня возможность поработать с этими великими режиссерами, и обратиться к ним, если бы не было "Сумерек"?". Конечно же, нет! Я бы поступил в колледж, и вообще не знаю, что бы со мной стало".

Какие предметы искусства коллекционировали бы киногерои Роба Паттинсона?

usni — Mon, 03 Oct 2022 13:00:25 GMT

"Contemporary Curated" куратор Роберт Паттинсон, Sotheby's Нью-Йорк, сентябрь 2022 года

Предварительный просмотр Contemporary Curated для продажи на Sotheby's New York - В этом сезоне аукционный дом сотрудничает со знаменитым актером и продюсером Робертом Паттинсоном в качестве куратора.

Роберт о роли куратора выставки Sotheby's «Contemporary Curated» русские субтитры

usni — Wed, 21 Sep 2022 18:17:59 GMT

Роберт Паттинсон – The Last I Think Of You

usni — Sat, 10 Sep 2022 14:02:38 GMT

Поклонники Роберта Паттинсона совершенно сбиты с толку после того, как песня под его именем была выпущена на Spotify, и многие не уверены, стояла ли за этим звезда или нет.

Трек под названием The Last I Think Of You был загружен на музыкальную платформу ранее на этой неделе без whisper с исполнителем, указанным как актер Бэтмена.

На момент написания песни ее прослушали более 28 000 раз, и слушатели транслировали ее от Лос-Анджелеса в США до Рио-де-Жанейро в Бразилии.

Пока не подтверждено, действительно ли Роберт стоит за песней или нет, но многие подозревают, что ее загрузил "тролль", выдающий себя за сумеречного актера.

Последнее, что я думаю о тебе. Текст песни.

Забавно пытаться положиться на тебя,
Я хочу, чтобы ты был рядом, мне нужно,

Чтобы ты был рядом со мной,
Даже когда я злюсь,
Я не настолько потерян, чтобы говорить правду,

Я не уверен, что мне нужно, чтобы ты говорил правду,

Я скучаю по тебе,

Честно, я думаю, что это может быть последняя ночь на Земле

Я думаю о тебе

Иногда мне казалось, что вы были вместе,

Некому было искать любовь,

Ты всегда собираешь осколки,

А потом всегда двигаешься дальше
Что значит еще раз побыть одному?
И я не уверен, что мне нужно, чтобы ты говорил правду
Честно говоря, я думаю, что это может быть последняя ночь,

Когда я ... я скучаю по тебе,

Скоро мне придется думать о тебе,

Когда мне понадобится, чтобы кто-то обнял меня,

Это будет последняя ночь,

Когда я чувствую себя дома

Продюсер: Роберт Паттинсон

Дата выхода: 8 июня 2022

Источник: https://translated.turbopages.org

Звезда «Маяка» Роберт Паттинсон о своей музыкальной жизни

usni — Sat, 10 Sep 2022 12:12:47 GMT

Британский актер Роберт Паттинсон постепенно «избавляется» от своего самого известного образа - вампира Эдварда Каллена из «Сумерек» - сыграв ряд странных и смелых ролей в артхаусном кино: «Космополис», «Хорошее время», «Затерянный Город Z», «Высшее общество», а теперь и в «Маяке» — черно-белом триллере, в котором он играет в паре с Уиллемом Дефо.

Паттинсон с юности играет на гитаре, поет и пишет песни. Его композиции звучат в «Сумерках», а не так давно он спел колыбельную в научно-фантастическом фильме Клэр Дени «Высшее общество».

Недавно я разговаривал с Паттинсоном и использовал это интервью как предлог, чтобы поговорить только о музыке. В этой беседе мы обсуждаем его жизнь как автора песен, его любимую классическую музыку; говорим о том, какую рэп-музыку он слушает на съемочной площадке, чтобы войти в образ, о том, что его выступления сами по себе являются своего рода музыкой... и о многом другом.

Тим Грейвинг : Какую роль в твоей жизни сейчас играет музыка?

Роберт Паттинсон: Фуххх… Думаю, она переживает некое возрождение… Главным образом потому, что у меня появились очень хорошие колонки. (Смеется) Неожиданно они все изменили. Последнее время я слушаю IDAGIO , приложение, которое специализируется только на классической музыке, но передает её в очень высоком качестве, и… Я слушаю целые симфонии, от начала до конца, так, как если бы я смотрел фильмы, не отвлекаясь. И, на самом деле, это восхитительно. Никогда в жизни так не делал. По крайней мере, с тех пор как появились айподы. До их появления, ты шел, покупал CD, слушал весь альбом целиком и это было… Но, эта (эпоха) закончилась, когда мне было лет 14. И, на самом деле, вот так сесть и вдумчиво послушать альбом - огромное удовольствие…

Тим: То есть, все дело в качестве звучания, которое дало тебе эту возможность?

Роберт: Да, 100%. Я имею в виду, я даже не думал, что такие можно найти, сделанные вручную колонки с таким уровнем звучания, что… С ними все иначе. Я попал в этот магазин в центре ЛА случайно, и я просто сидел там и плакал, слушая (музыку), это был совершенно новый чувственный опыт. И ты приходишь в еще больший восторг, когда понимаешь, сколько всего еще ты можешь послушать, например, запись живого концерта Джона Ли Хукера . Это звучание не похоже ни на что из того, что я слышал раньше! Это стало вдохновением для того, чтобы снова начать понемногу сочинять музыку. Странно, это все так пересекается с актерством. Я имею в виду, в свое время мне хотелось сочинять музыку, потому что…Забавно, мы говорили об этом с Уиллемом, у него было очень похоже. Он участвовал в The Wooster group ( Примечание. The Wooster Group - нью-йоркская экспериментальная театральная компания, известная своими многочисленными оригинальными драматическими работами, в основании и работе которой Дефо принимал участие) и он рассказывал, что днем они репетировали, а вечером того же дня играли то, что придумали днем.
А когда я занимался музыкой, я специально переехал в Сохо в Лондоне, потому что там был «открытый микрофон», и вся моя жизнь вращалась вокруг этого «открытого микрофона» по понедельникам. И вся неделя была занята тем, чтобы написать песню, чтобы сыграть её на следующем представлении. Обычно я сочинял две-три строчки текста заранее, а потом использовал стресс от выступления, чтобы импровизировать прямо по ходу исполнения; на самом деле, довольно несистемный подход к делу, потому что за вечер ты можешь показать всего две песни. (Смеется) Но, как только я перестал там выступать, желание писать песни поутихло и… На самом деле, я просто не представлял, что с ними делать дальше. Но потом…недавно я осознал одну вещь… Я переставлял рояль в доме и в определенных местах он звучал с такой реверберацией, что…ты прямо чувствовал её в груди, что-то происходило со всем твоим телом: «О, так это не просто желание сочинить песню. На самом деле, я это делаю, чтобы испытать физическое удовольствие». И это так интересно, экспериментировать с тем, как звук воздействует на твое тело. Это… Ты практически можешь массировать себя им. Так что… (Смеется) Получается, что я сочинял песни только ради этого, ради одной нужной ноты (Смеется) Это вдохновляет. Но, это занятно, потому что, когда я пишу песню, я всегда ищу способ записать и свой голос так, чтобы он приятно вибрировал. Мне кажется, что это как-то странно писать песни, ну, просто как песни сами по себе.

Тим: Когда ты говоришь об этом, я безусловно соглашаюсь: «Да, я чувствовал эти волны звука или его отражения», и… На самом деле, да, есть какая-то физическая составляющая, помимо самого удовольствия, которое получаешь, просто слушая какую-то вещь… Да, это интересно.

Роберт: Да, это просто какое-то ощущение между ребер. Это как… У меня была очень старая гитара National Steel с отлично резонирующим конусом, я всегда брал её с собой, когда уезжал на съемки. И только с ней я мог писать песни, потому что её звук так мощно вибрировал в груди и с тобой что-то просто происходило. В чем-то очень похоже на актерскую игру…когда ты чувствуешь свое учащенное дыхание или вибрацию голоса в груди. Это… Это как ощущение, что вот-вот разрыдаешься, какой-то триггер, который «запускает» очень сильные эмоции. И мне всегда… Только когда ты почти лежишь на гитаре, нависнув над ней всем телом, когда ты почти чувствуешь её внутри себя, хочется сочинять. И точно нужно определенное состояние, которое порой… Пару раз на меня «находило» на съемках «Маяка», я одолжил гитару у своего водителя и последние две песни я написал там. Я тогда слушал Son House, его блюзы. Обожаю, как он играл на гитаре… С такой оттяжкой… Он оттягивает струны большим пальцем так сильно, что звучание становится похожим на звуки ударных, и кажется, что он почти вырывает струны из гитары. Я тогда подобрал несколько его песен и от каждой было это ощущение вибрации в груди, и… Мне кажется, что часто я не пишу песни, потому что (думаю): «Я недостаточно хорошо играю» - и это после 7 лет оттачивания игры на гитаре! (Смеется). Но, нет, оказывается можно играть и на одной струне, но вот так, почти выбивая звуки, жадно и страстно. И внезапно ты чувствуешь, что это гениально и ни на что не похоже.

Тим: Какую роль играет музыка для тебя как для актера в смысле подготовки к роли? Ты слушаешь музыку на площадке, чтобы настроиться или чтобы наполнить ею свой персонаж?

Роберт: Да, но…(Смеется) Мне приходится делать это в каком-то смысле тайком. Я даже не могу с уверенностью сказать, что я слушаю именно эту музыку, потому что она мне интересна в данный момент… Помню, когда снимался в «Маяке», я слушал дрилл (Смеется) . Дрилл как раз в то время набирал популярность в Лондоне. И я в своем трейлере слушал этого английского дрилл рэпера, кажется, группа называлась Zone 2. И…(Смеется) мне просто нравился этот контраст: я пытаюсь выучить текст этого эзотерического диалога (Смеется), слушая очень громкую дрилл музыку.

Тим: Она чем-то помогала?

Роберт: Она просто что-то делала со мной в тот момент, как бы... Да, думаю, что… Честно, очень редко бывает так, что музыка действительно как-то воздействует на тебя, и мне кажется… Наверное, это общая повышенная восприимчивость, когда ты слышишь какую-то песню и ты вдруг… Если тебе вдруг что-то действительно понравилось, и это кажется новым, и это кажется чем-то свежим… Не знаю, это просто помогает раскрыться всем другим творческим сферам, как мне кажется. Помню, как много лет назад, когда я снимался в «Ровере», вышел первый альбом A$AP Rocky, и я слушал его тогда. И, (Смеется) хотя он не имел никакого отношения к фильму... Точнее, тогда вышел его мини-альбом. Но, мне казалось, не знаю… казалось, что это было что-то новое, это просто ... в каком-то смысле это помогло раскрыться мне самому.

Тим: Можно сказать, что актерская игра для тебя – это тоже своего рода музыка, музыкальное выражение?

Роберт: Думаю, да… и сейчас даже больше, чем раньше. Когда я снимался в «Космополисе»… мне казалось, что диалоги в нем похожи на тексты песен и в каком-то смысле… Именно потому что это было так написано, потому что Дон Делилло написал его так, это было очень музыкально. И неожиданно я понял, что могу играть эту роль, опираясь больше на то, что я чувствую, чем на… Не знаю, в самом тексте была чувственность. И, мне кажется, что вплоть до того момента я думал, что актерская игра - больше про то… как люди разговаривают друг с другом, что это имеет больше отношения к рассудку. Но в «Космополисе» было столько…Я думаю это сработало, потому что в нем уже была заложена эта возможность, потому что он был абстрактным по сути и не позволял героям разговаривать как обычные люди; но я получал большее удовольствие, когда произносил эти странные, абстрактные реплики как… не знаю, как поэтический слэм. (Смеется) Мне очень понравились эти ощущения, и я стал использовать это и в других работах. А потом… на съемках «Ровера»… К тому моменту я понимал, что многие из моих ролей были очень, очень, очень статичными, мне хотелось дать телу больше свободы. В «Ровере» у меня была такая возможность и мне это очень понравилось - быть намного свободнее и… И поэтому, в том числе, мне хотелось поработать с Клэр Дени, потому что мне правда нравится… как она видит тело, как двигаются актеры в её фильмах… Они как… Они кажутся настолько естественными и уверенными в своем теле, что мне тоже захотелось почувствовать это, поэтому я тоже решил поставить себя в такое положение, чтобы… Когда видишь, что у других это получается, то думаешь, что может быть и у тебя это получится, если ты окажешься в таких же условиях…
Но, да, не знаю, я не очень-то склонен смотреть на свое тело как на инструмент. Хотя мы говорили об этом с Уиллемом, и в его случае, я просто вижу, насколько он владеет своим телом и своим лицом как инструментом. Он «играл» на них во время наших интервью! (Смеется) И, несмотря на то что он отрицает, что владеет этой техникой, но… Ты буквально видишь, как… Как будто (он настраивает) струны у арфы, я имею в виду, он как будто чувствует их малейшие колебания, малейшее изменение диапазона частот. Тогда как я… Я в этом смысле довольно эгоистичен... мне скорее нравится чувствовать все это самому, чем делать так, чтобы другие почувствовали это. (Смеется) Так что… Ты делаешь все, что угодно, чтобы получить возможность испытать эти чувства… Это больше похоже на… Как звали того скульптора, который натянул огромные стальные струны на…?

Тим: Ты имеешь в виду арфу?

Роберт: Да, Эолову арфу. Вот так (Смеется) Так я использую свое тело как инструмент. (Смеется)

Тим: Когда ты наконец смотришь готовый фильм, в котором снялся – предположу, что в какой-то момент это все-таки происходит – насколько ты проникаешься музыкой в фильме?

Роберт: Когда смотрю? В случае с этим фильмом, это было мощно, я имею в виду… Я помню, что, когда мы снимали, а Роберт очень любит съемки камерой с одной точки и длинные сцены, и я помню, что меня не покидала мысль: «Как это все смонтируется вместе? Мы совсем не снимаем сцен перехода от одного эпизода к другому». Я имею в виду, в некоторых из этих сцен ты просто заперт в замкнутом пространстве… И потом, когда я увидел фильм в первый раз, звуковой дизайн и музыка, они… Они незаметно соединили все в единое целое и… Мне кажется, что музыка в этом фильме потрясающая. И мне нравится это сочетание, смешно, как перемешаны звуки в нем: от пускания газов до фогорна и всего остального... И все вместе… это просто ошеломляет, да… Но, когда я посмотрел этот фильм в первый раз в небольшой просмотровой, он не произвел на меня полноценного впечатления. Вот когда я увидел его в Каннах, на большом экране, это было: «Вау! Это…» Звук при показе должен быть очень громким, потому что он – огромная часть фильма…

Тим: А тебе никогда не казалось - когда ты слушал музыку к какому-то из своих фильмов - что она идет вразрез с тем, что ты пытался сделать или что она каком-то смысле ломает твою игру или что из-за нее это вообще это не тот фильм, в котором ты снимался, или думал, что снимаешься?

Роберт: Нет, не сказал бы… Мне кажется, я всегда был достаточно везучим в этом смысле. И думаю, музыка всегда помогает. Я имею в виду, что большинство фильмов… Если смотреть их без музыки… (Смеется) половина фильмов уже не будут настолько хороши. Да, не думаю, что именно музыка как таковая когда-либо как-то преуменьшала сделанное.

Тим: Сила воздействия музыки в фильмах такова, что часто она просто подсказывает тебе, что ты должен чувствовать в данный момент, она может манипулировать твоими чувствами, ну, это одна из точек зрения. И поэтому, когда ты пытаешься передать какую-то эмоцию, что-то очень тонкое и едва уловимое, мне кажется, существует вероятность, что музыка может слишком очевидно указать на то, что ты пытаешься сделать или «пережать» этот момент силой своего воздействия. У тебя, как у актера, бывает так, что наличие музыки нежелательно?

Роберт: Мне кажется, актерская игра настолько открыта в плане её интерпретации, что… По моим ощущениям, с музыкой в кадре можно просто быть более уверенным в определенной реакции зрителей и это… Моей маме, например, достаточно просто услышать печальные струнные, чтобы прослезиться (Смеется) еще до того, как она начала смотреть фильм! В то время как… Разве только если сцена в фильме настолько прозрачна по смыслу, что каждый в состоянии его понять… Я имею в виду, я помню, что, когда смотрел «Маяк», я думал, что… все-таки он достаточно сложный. Если я сам не до конца понимаю, чего именно я пытался добиться, сама идея ожидания от зрителей полного понимания того, что ты пытался передать…(Смеется) - она нелепа. И поэтому, музыка нужна. Кроме того, у композитора всегда есть преимущество в том смысле, что он видит весь фильм целиком, тогда как ты просто делаешь отдельные сцены. Ты просто: А- пытаешься сыграть эту сцену и Б - пытаешься сыграть её миллионом разных способов, чтобы было с чем работать при монтаже, так что… Музыка необходима и она настолько же важна, как работа монтажера или главного оператора, я имею в виду… что они, как и актеры, они все одинаково важны, они все в равной мере части одного единого целого…

Тим: А ты сам не хотел бы написать музыку для фильма?

Роберт: Как-то никогда раньше серьезно об этом не думал… Наверное, да? (Смеется) Не уверен, смогу ли я. Я имею в виду… Это забавно… Было время, когда я записывал музыку каждый день, но, как только ты перестаешь это делать постоянно, кажется, что… Ты не можешь… Раньше мне очень нравилось «играться» с Ableton и другими программами, но сейчас: «Как у меня вообще раньше получалось делать аранжировки ? Тогда это все казалось настолько элементарным!» А теперь, когда я пытаюсь снова этим заняться, я… чувствую себя таким старым! Когда снова приходится смотреть все эти (обучающие) видео на Youtube: «Боже! Это все так утомительно!» (Смеется) А мне хочется получить мгновенное удовлетворение. Наверное, именно поэтому я и слушаю музыку через классные колонки, (Смеется) когда можно сделать её реально громкой, чтобы она тебя захлестнула, или просто играю на инструментах, которые… дают это чувство мгновенного удовлетворения. Это единственное, что меня вдохновляет…

Тим: Сиюминутное наслаждение…

Роберт: Сиюминутное наслаждение… сиюминутное наслаждение – моё всё! (Смеется)

Тим: Ты упомянул, что слушаешь симфонии… есть какие-то, которые много значат для тебя в последнее время?

Роберт: «Три пьесы в старом стиле» Гурецкого . Мне она очень нравится. Господи, как бы я хотел уже упорядочить свои… Я даже не знал, что это интервью было запланировано.

Источник: https://vk.com/@teamrobertpattinson

РОБЕРТ ПАТТИНСОН СТАНЕТ КУРАТОРОМ АУКЦИОНА SOTHEBY’S CONTEMPORARY CURATED AUCTION В НЬЮ-ЙОРКЕ

usni — Thu, 08 Sep 2022 10:56:07 GMT

Роберт Паттинсон объединяется с Sotheby's для курирования аукциона современного искусства

«КУРИРОВАНИЕ ЭТОЙ ГРУППЫ КАРТИН БЫЛО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЗАХВАТЫВАЮЩИМ ПРОЦЕССОМ И ЧЕСТЬЮ ДЛЯ МЕНЯ. ИМЕТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ИСПЫТАТЬ И ПООБЩАТЬСЯ С ЭТИМИ РАБОТАМИ В СООТВЕТСТВИИ СМОИМ ВКУСОМ — И ПОСТАВИТЬ ОГРОМНЫХ ТИТАНОВ ИСКУССТВА 20-ГО ВЕКА РЯДОМ С ЖИВЫМИ ХУДОЖНИКАМИ — БЫЛО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПРИЯТНО.

КАК АКТЕР, Я ВСЕГДА ЧУВСТВОВАЛ НЕКОТОРУЮ СИНЕСТЕЗИЮ МЕЖДУ РАЗЛИЧНЫМИ ФОРМАМИ ИСКУССТВА И СПОСОБНОСТЬ СОЕДИНЯТЬ ИХ ВМЕСТЕ — БУДЬ ТО СКУЛЬПТУРА, ПЕСНЯ ИЛИ АКТЕРСКАЯ ИГРА — ВСЕ ОДНОВРЕМЕННО. АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО ПОМОГЛО МНЕ ПОНЯТЬ, ЧТО МЕЖДУ ВСЕМИ ФОРМАМИ ИСКУССТВА СУЩЕСТВУЕТ ВЗАИМОСВЯЗЬ, И СДЕЛАЛО ПРОЦЕСС КУРИРОВАНИЯ РАСПРОДАЖИ УВЛЕКАТЕЛЬНЫМ И ВЕСЕЛЫМ ОПЫТОМ ДЛЯ МЕНЯ». - РОБЕРТ ПАТТИНСОН

Известный актер Роберт Паттинсон курирует аукцион Sotheby’s Contemporary Curated в Нью-Йорке

Звезда Бэтмена выбирает свои любимые работы таких художников, как Виллем де Кунинг, Линетт Ядом-Боакье, Ричард Серра, Джули Мерету и других.

НЬЮ-ЙОРК, 7 СЕНТЯБРЯ 2022 ГОДА: Знаменитый актер Роберт Паттинсон станет куратором последнего аукциона Sotheby’s Contemporary Curated, выбрав шесть превосходных произведений искусства с продажи, которые находят отклик у него лично и отражают его собственные вкусы в искусстве. Выбор Паттинсона охватывает множество лотов, от скульптуры до живописи и коллажа, и смешивает признанные имена, такие как Ричард Серра и Виллем де Кунинг, с восходящими звездами, такими как Женев Фиггис и Линетт Ядом-Боакье, чтобы представить калейдоскопическое видение современного искусства от послевоенного до наших дней. Живой аукцион пройдет в Sotheby’s New York 30 сентября, а выставка будет проходить с 23 по 29 сентября.

Говоря о своем кураторском процессе и своих личных вкусах в искусстве, Паттинсон заметил: «Я ищу, когда произведение имеет свой собственный язык. Это не обязательно означает, что оно существует само по себе и обладает присутствием, которое наполнено частичкой жизни. Оно обладает способностью общаться с вами на своего рода изначальном уровне. Я как бы колеблюсь между вещами, которые кажутся мне очень глубокими, космическими и чуждыми. Но даже с другой стороны, мне тоже нравятся подрывные, озорные, немного опасные вещи…»

Совет Паттинсона для коллекционеров: «Покупайте только те вещи, которые вам понравятся, несмотря ни на что. Просто иметь что-то, что вы собираетесь хранить до конца своей жизни, вероятно, лучшая идея».

С 2013 года аукцион Sotheby's Contemporary Curated Auctions в Нью-Йорке, который проходит в Лондоне, Милане и Гонконге, приглашает влиятельных фигур из самых разных областей, таких как музыка, бизнес, мода, кино и культура, специально курировать группу работ самых востребованных послевоенных и современных художников, демонстрирующиех свой уникальный вкус и интересы. Предыдущими кураторами были Свизз Битц, Маргарита Миссони, Опра Уинфри, Стив Аоки, Джей Чоу, Элли Голдинг, Ким Джонс и Синтия Эриво среди других. Опираясь на исключительные произведения искусства, каждый создатель вкуса добавляет к каждой продаже уникальную редакционную точку зрения.

Виллем де Кунинг
Без названия, 1964
Оценка: $1,800,000 – $2,500,000

Созданный в 1964 году, Untitled совпал с постоянным переездом де Кунинга из Нью-Йорка в Ист-Хэмптон, что позволило бы оживить его практику и ознаменовало бы значительные изменения в его творчестве на оставшиеся три десятилетия. Произведение олицетворяет этот сдвиг и баланс художника между фигуративными и абстрактными формами; оно сочетает в себе телесность экшн-живописи с фирменным использованием де Кунингом слоев масла для передачи плотных форм и органических контуров.

“Де Кунинг может захватить так много энергии, и эта работа кажется невероятно свежей, настоящей и захватывающей. При ближайшем рассмотрении оказывается, что он невероятно чувственный и довольно вкусный. В настоящее время де Кунинг все еще использует тот же набор инструментов, но он пытается создать какую-то новую форму, используя тот же фреймворк, что и раньше. Это представляет собой интересный переходный период”. – Роберт Паттинсон

Ричард Серра
Вращение №9

Оценка: $200 000 – $300 000

Созданные на протяжении всей его карьеры работы Ричарда Серры на бумаге передают динамизм монументальных стальных скульптур художника, созданных специально для этого места. Художник рассматривал рисование как самостоятельное художественное занятие, которое дополняло его работу в скульптуре, причем его работы на бумаге в равной степени соответствовали его интересу к двойственному восприятию веса и легкости, гравитации и подвижности.

“Я люблю эскизы скульпторов. В этой работе есть энергия, своего рода динамизм, и Серра просто великолепно улавливает движение. Вблизи это просто совершенно другая вещь с огромным уровнем детализации. Мне нравится его форма, и он кажется намного более плотным и замысловатым, но все еще содержит много энергии”. - Роберт Паттинсон

Линетт Йядом-Боакье
Старая Веревка
Оценка: $100 000 – $150 000
"Старая веревка" - это элегантный портрет в фантастическом стиле Линетт Йядом-Боакье, в котором художница удаляет свой объект из окружения и оставляет личность натурщика открытой для воображения зрителя. Написанная в 2006 году, эта работа является редким примером ранних работ Йядома-Боакье, которые являются одними из самых востребованных работ художницы. Работы, написанные до 2012 года, вошли в тройку самых высоких аукционных цен художника.

“Вы можете посмотреть на эту картину и увидеть, что Йядом-Боакье рассказывает историю цветом и фактурой, и вы действительно можете почувствовать, что у ее картин есть прошлое и будущее. В ее работах есть какая-то загадка и обилие историй, но все они кажутся очень щедрыми. Она создает таких персонажей, которые чувствуют, что они как бы ждут тебя, и это то, что мне в них действительно нравится. Я просто хочу иметь такую в своем доме, это моя главная реакция: ”да, я хочу такую"." - Роберт Паттинсон

Источник: http://vyruchajkomnata.ru

Начались съемки научно-фантастического фильма «Микки7» с Робертом Паттинсоном

usni — Wed, 24 Aug 2022 12:12:49 GMT

Режиссером выступает оскароносный Пон Джун-хо.

Согласно данным KFTV, в Великобритании стартовали съемки новой картины Пона Джун-хо, который обрел мировую славу благодаря победе своего социального триллера «Паразиты» (2019) на Каннском кинофестивале и «Оскаре». Предстоящий фильм пока не получил официального названия. В его основу ляжет опубликованный в феврале роман Эдварда Эштона «Микки7».

Титульную роль в экранизации «Микки7» исполнит звезда «Бэтмена» и «Довода» Роберт Паттинсон. Вместе с ним в актерский состав вошли Тони Коллетт («Реинкарнация»), Марк Руффало (Халк из киновселенной Marvel), Стивен Ян («Минари») и Наоми Аки («Звездные войны: Скайуокер. Восход»).

Роман Эштона повествует о «работнике одноразового использования» Микки7, которого посылают на опасные миссии в рамках колонизации обледенелой планеты Нифльхейм. Главный герой должен во что бы то ни стало исполнять поручаемые ему задания, даже если для этого ему нужно жертвовать собственной жизнью. Дело в том, что он способен к регенерации после смерти, сохраняя воспоминания из своих прошлых жизней. Пережив уже шесть смертей, седьмое воплощение Микки узнает кое-что, что от него все это время скрывали. Пока неясно, насколько фильм Пона Джун-хо будет близок к первоисточнику – адаптированный сценарий он написал лично.

Дата релиза киноадаптации «Микки7» пока не установлена.

Фото: Legion-Media

Источник: https://www.kinoafisha.info

Роберт Паттинсон всегда найдет свет!

usni — Wed, 24 Aug 2022 09:36:50 GMT

Довод - объяснение концовки. Нолан нас обманул?

Сведет ли вас с ума хоррор «Маяк»?

usni — Wed, 24 Aug 2022 09:26:36 GMT

О чем это?

Конец XIX века. Двое суровых на вид мужчин прибывают к маяку на острове. Здесь им предстоит провести месячную вахту. Старший, бывалый (Уиллем Дефо), будет травить байки, млеть под гигантской лампой и муштровать младшего — бывшего лесоруба (Роберт Паттинсон), которому, конечно, достанется вся грязная работа (кидать уголь в паровой гудок, драить гальюн и читать книгу смотрителей маяка, мечтая только об одном — подняться наверх к божественному свету и поскорее убраться из богом забытого места). Но через месяц случится буря, и на смену никто не придет.

Кто такой Роберт Эггерс?

Роберту Эггерсу сделано уже такое количество авансов и реверансов, что почти невозможно называть его иначе как надеждой нового хоррора. Того самого хоррора, в котором все должно происходить медленно и печально, с нотками бытового психиатрического расстройства (про слоубёрнеры читайте здесь), чтобы, не дай бог, человек не испугался. Что определяет Эггерса? Хоррор «Ведьма» — в фильмографии, прогрессивный лейбл A24 — на заставке, Ари Астер — в товарищах (режиссеры не только дружат, но и постоянно делают друг другу реверансы в титрах фильмов, даже подкасты вместе записывают). Как следствие, феноменальные очереди в Каннах, где вполне уважаемые люди вдруг теряли человеческое достоинство в попытке занять места на ограниченных показах «Маяка».

Отчего такой ажиотаж?

Понять киноманов нетрудно. «Маяк» уже на этапе пресс-релиза казался зрелищем вопиюще желанным. Одновременно предельно скромным и выпендрежно-амбициозным. В кадре всего два человека и всего одна локация — специально отстроенный для фильма маяк в канадской Новой Шотландии. Носитель — 35-миллиметровая пленка, ч/б, формат кадра — 1.19. Это редкая, почти квадратная рамка, характерная для фильмов конца 1920-х — начала 1930-х, когда кино становилось звуковым. Точнее, для конкретной звуковой системы Movietone, которая требовала оставлять на пленке широкое поле для оптической звуковой дорожки — ради нее тогда и заузили кадр, отойдя от привычного соотношения сторон 1.33. Среди классики, снятой на 1.19, — «М— убийца» Фрица Ланга, «Рассвет» Фридриха Мурнау (немой, но с шикарной музыкальной дорожкой). Именно в этом времени и стоит искать визуальные референсы «Маяка». У Эггерса немецкий экспрессионизм как будто снова встречает ужас наступающего звука, как стоящий на краю земли маяк встречает гнев бушующего океана.

Кто попал на «Маяк»?

Вышеперечисленные исключительные формальные решения Эггерса заранее настраивали зрителя на особенный лад. Ими же, кажется, прельстились и исполнители Уиллем Дефо и Роберт Паттинсон (в беседе с КиноПоиском последний долго нахваливал «Ведьму»). Да и кто не хотел бы сняться у своего Ланга? Тем более что выбранный сеттинг обещал пространство для актерских метаморфоз: фиксы, грим, накладные бороды, деятельное безумие в глазах. Драматургия строится на органике поколенческого противостояния. Дефо играет веселого черта, который уже слишком стар, для того чтобы стесняться хоть каких-то проявлений обыкновенного безумия. На практике это выражается в том, что он старательно делает круглые глаза, опасно расплывается в улыбке или, наоборот, ветхозаветно хмурит брови. Паттинсон исполняет пресного юного трезвенника, человеческое полено, которому только предстоит нащупать собственную индивидуальность, нащупать чертовщину в неотесанном характере. Безусловно, эта партия чуть труднее, поэтому Эггерс протаскивает его через уморительно унизительные сценки: как вынести ночной горшок и не осрамиться перед свежестью морского бриза?

Подробнее о методе

Уже после «Ведьмы» стало понятно: Эггерс всегда идет от атмосферы. Сказывается его опыт работы художником-постановщиком (пусть в коротком метре, но все же), который слишком остро понимает цену детали в кадре, чтобы упустить что-то из вида. Когда художник становится режиссером, это порой производит шокирующий, даже удушающий эффект тотального подчинения замыслу; все развивается в логике сна, визуального фантазма, в котором важно не содержание, но почерк. Жан Кокто, Золтан Хусарик, Рустам Хамдамов, Мэттью Барни — список можно продолжать, но настоящих буйных, конечно, мало. И главный вопрос: действительно ли Эггерс является одним из них? Не слишком ли он расчетлив?

Безусловно, он блистательный формалист. И одними визуальными отсылками дело не ограничивается. Можно искать и находить в живописности «Маяка» хоть Жана Гремийона («Сторож маяка», 1929), хоть поэзию Жана Эпштейна, хоть Белу Тарра с его особой любовью к замызганным поверхностям и человеческой грязи. Можно восторгаться его искусством гримировать, а затем портретировать своих героев так, словно это и не фильм даже, а какие-то осколки серии дагеротипов портового сброда, невесть как попавшей в руки современных антропологов. Но вряд ли живописная сторона картины произвела бы столь сильное впечатление, не будь для сценария проделана огромная исследовательская работа. Мало осветить площадку керосиновыми лампами (в «Маяке» именно так), нужно и героев превратить в своего рода керосиновые лампы. Идею своего брата Макса о маяке с призраком Эггерс перевел в предельно реалистический режим, открыв исследования фольклористов, какие-то древние песенники и правильные книги, прежде всего Роберта Льюиса Стивенсона и Германа Мелвилла. Язык надул паруса этой истории и придал мертвой пластике дагеротипов судорожную похмельную подвижность. «Отдраить пол, юнга! Чтобы утром блестел, как моржовый хер», — все диалоги в «Маяке» звучат примерно так, выразительно, малопристойно, но объемно отражая скудный мир мужских представлений 1890-х годов.

Но какая же это все-таки скука — романтические вечера на краю земли! С завывающим горизонтом, бутылкой горлодера под банку вонючих консервов или солонину, с рыгающим и пердящим соседом, русалкой, у которой, кажется, кит в любовниках, и стекляноглазыми альбатросами, которые так и зыркают, чем бы поживиться. Это мужской мир не для сопливых. Одержимость героев «Маяка» трудовым подвигом (отстоять вахту, отдраить вековую грязь, начистить все до блеска, невзирая на вопли русалок, умопомрачение, похмелье, ледяной шторм и льющуюся сверху, сбоку и, кажется, даже снизу воду) напоминает о Томми Ли Джонсе у Нептуна («К звездам» Джеймса Грэя); планета с морским названием была выбрана Грэем, конечно, не случайно; это еще один фильм 2019-го с «Моби Диком» в родословной.

Итак, что мы думаем о фильме

Переполненность «Маяка» аллюзиями, литературными, кинематографическими или даже психоаналитическими (мало кто откажет себе в удовольствии заметить, что маяк, на котором мрачно бухают и сходят с ума главные герои, — это не что иное, как гигантский светящийся фаллос, посылающий свои сигналы океанскому чреву), превращает фильм в соблазнительный предмет для описания. Но просмотр, увы, доставляет куда меньшее удовольствие. Сложносочиненный, как русалка, фильм ни разу за все сто с лишним минут не выходит за рамки ожидаемого, пульс этого безумия ровный, как вращение прожектора на вершине маяка.

Звезды развлекаются изо всех сил, но уже через полчаса к несварению Дефо и сортирным заботам Паттинсона привыкаешь, фильм оставляет зрителя наедине с инвентарем «Библиотеки приключений и фантастики»: латунь, пенька, деготь, масло, махра, чайки, соль, первый стакан, второй стакан... Что дальше? Даже жаль, что Эггерс не решается сделать шаг в сторону Лавкрафта и объявить маяк капищем языческого морского культа. Чтобы увлечься фильмом по-настоящему, следует, подобно героям, увидеть в «Маяке» не просто сигнальный огонь, а волшебный фонарь, метафору кино, которое магическим образом дарит каждому свои уникальные тени. Тогда работа Эггерса вдруг наполнится смыслом, перейдя из разряда старательных формальных упражнений в нечто большее.

Автор: Василий Степанов

Источник: https://www.kinopoisk.ru

Роберт Паттинсон: «Мой Бэтмен целыми днями читает Twitter»

usni — Sun, 21 Aug 2022 19:26:27 GMT

В «Бэтмене» Мэтта Ривза (российский прокат которого отложен на неопределенный срок, но цифровой релиз в мире состоялся) Темный рыцарь защищает Готэм лишь второй год и не до конца понимает, как себя вести. Тем временем в городе появляется серийный убийца Загадочник, жертвами которого становятся высокопоставленные чиновники.

Чем Темный рыцарь похож на Майкла Корлеоне? Смотрит ли Брюс Уэйн кино? Какой политический месседж несет в себе величайший детектив в мире? Роберт Паттинсон отвечает на главные вопросы о фильме и своем герое в эксклюзивном интервью Кинопоиску (оно было взято в начале февраля).

— Вы мне когда-то рассказывали, что, играя незадачливого преступника в «Хорошем времени», вдохновлялись российским фильмом «Брат». Наверняка и в случае с «Бэтменом» у вас были неожиданные источники вдохновения.

— Да, «Брат» мне действительно очень понравился. На этот раз я много думал о Майкле Корлеоне из «Крестного отца». Считается, что Брюс Уэйн — на 100% хороший и правильный человек. Он словно Кеннеди. На самом деле, Брюс ощущает на себе груз ответственности, но при этом тесно связан с криминальным миром. Никто не проводит так много времени с готэмскими преступниками, как он. Между ними выстроилась своеобразная близость, хотя Брюс считает, что находится выше них. Вот в этом он похож на Майкла Корлеоне.

— Брюс Уэйн слушает Nirvana. А как думаете, какое кино он любит?

— Думаю, что никакое. Он предпочитает оставаться в состоянии постоянной травмы и, вероятно, смотрит всякие ужасы в интернете. Читает Twitter целыми днями.

— Ваш Бэтмен впервые за всю историю кинофраншизы ведет дневник. Наверняка, готовясь к роли, вы пару тетрадок исписали?

— Да, я там много всего придумал от лица Брюса. Это была одна из самых сложных задачек во время работы над фильмом. У меня ужасный почерк, и пришлось заново учиться писать от руки. Я практиковался несколько месяцев, словно первоклассник, учился разборчиво писать. Повезло, что аккуратно выводить буквы нужно было только для страниц, которые снимали крупным планом. Почему Бэтмен не может все это просто напечатать на компьютере?

— Ну, Бэтмена всегда называли фриком.

— Мне понравилось, что на этот раз все не просто считают Бэтмена фриком, но и отмахиваются от него. Он не особо важный фрик, даже для полиции. Весь город кишит фриками, и Бэтмен — всего лишь один из них, очередной чудик в костюме. На данный момент его еще даже не знают как Бэтмена (в фильме героя называют Возмездием. — Прим. ред.). Жители Готэма пока еще не разобрались, хороший он или плохой. Его мотивация настолько личная, что окружающие не понимают его. И тем более не видят в нем героя.

— Политическим прочтениям Бэтмена, в частности трилогии Кристофера Нолана, посвящены десятки академических книг и эссе. В чем вы видите идеологию вашей версии Темного рыцаря?

— Брюс вырос в невероятно влиятельной семье, которая, по сути, построила весь город. Мне кажется, он словно член королевской семьи, которую свергли. Он ощущает, что когда-то обладал легитимной властью, а теперь у него есть лишь богатства, которые в реальном мире с настоящей властью никак не связаны. Дело в том, что Брюс перестал жить, когда убили его родителей. У него в голове застрял некий образ правильной и идеальной жизни, которая была до убийства. Ему пришлось учиться жить с этим чувством, и он пришел к выводу, что исправление города — это его единоличная ответственность. Брюс считает, что Готэм — его город, хотя это давно не так. Ему приходится искать свое место. Все считают себя главными героями своей жизни, и Брюсу стоит задуматься о своих действиях. Он мнит себя самым важным человеком в городе, но в какой-то момент понимает, что он не единственный, кто хочет перемен. В итоге ему приходится начать договариваться с собой и окружающими.

— В фильме ему многие указывают на привилегии белого.

— Да, но Брюс пока не догоняет. Он вообще никогда не думал, что он привилегированный. В этом есть некоторая ирония. Кандидатка в мэры Белла Реаль говорит ему, что он может больше делать для города. А он-то вроде как готов пожертвовать своей жизнью. Он думает, что это единственный способ борьбы, а все вокруг вдруг начинают кричать: «Каким бы ни был твой план, теперь тебе придется придумать другой».

Источник: https://www.kinopoisk.ru

Роберт Паттинсон: «Моя слава связана со стыдом»

usni — Sun, 21 Aug 2022 19:14:03 GMT

Он явно хочет, чтобы вам в его присутствии было комфортно. Он подливает вам чай, предупредительно вытаскивает для вас салфетку из салфетницы, просит разрешения закурить. У актера фильма «Высшее общество», который выходит в российский прокат 11 апреля, странная и трогательная манера постоянно ерошить волосы. В ней есть неуверенность, тревожность, мальчишество.

Он часто и многообразно смеется — хихикает, улыбается, иногда хохочет — обычно над собой, над своими неудачами, нелепыми поступками или словами. Но весь его облик, его мягкие манеры — само отрицание беспокойства. Кажется, что перед Робертом Паттинсоном просто не стоят вопросы, вечно тревожащие всех нас, остальных, — достаточно ли я умен, к месту ли я вот это сейчас сказал, как я, вообще, выгляжу…

Я спрашиваю, как к нему обращаться — Роберт или Роб, он отвечает: да как вам удобно. А ему удобно сидеть у окна? В нью-йоркском кафе после ланча никого, мы можем пересесть туда, где точно не будет сквозняка. Он отвечает, мол, важно, чтобы было удобно мне, ведь это я тут на работе. А он разве тут для удовольствия? — язвлю я, не удержавшись. Роб же без тени сомнения отвечает, что однажды решил: в его жизни все будет удовольствием — и работа тоже. И эта гармония отмечает весь его облик.

От него просто веет спокойствием человека, который знает, по каким поводам нужно волноваться, а какие не стоят и выеденного яйца, на что тратить переживания, а что требует просто принятия решений. «Сугубо делового подхода», как формулирует он. Я завидую ему — не его вселенской славе, не его внешности, не даже его богатству, хотя гонорары каждой из трех главных звезд киносаги «Сумерки» исчисляются десятками миллионов.

Я завидую его непроницаемости для тревог, его желанию быть неизменно приятным собеседником даже для журналиста, хотя он, пожалуй, больше чем кто-либо настрадался от таблоидов. Я не понимаю, как он смог достичь этой просветленной безмятежности, хотя бурные выражения, которые имела его ранняя «сумеречная» слава, способствовали развитию прямо противоположных свойств. И решаю начать именно с этой темы.

Psychologies: Роб, сколько вам было, когда вы стали кумиром всех девочек-подростков на Земле?

Роберт Паттинсон: Когда вышли «Сумерки»? 11 лет назад. Мне было 22.

Вас накрыла всемирная слава. И продолжалась эта буря обожания лет пять, не меньше…

И сейчас порой захлестывает.

Так как это все сказалось на вас? Кем вы стали после «Сумерек»? Что в вас изменила ранняя известность? Может быть, травмировала? Логично предположить, что могла…

Ох, и до «Сумерек», и после, каждый раз, когда я вижу, как этот вопрос задают кому-то, думаю: сейчас еще один придурок расскажет, как его достали папарацци, какие невероятные слухи о нем распускают таблоиды, как это все не соответствует его чистой и богатой личности и какой это ужас кромешный, быть известным! В общем, моей целью стало не оказаться одним из таких придурков. Но это правда неудобно — когда на улицу не можешь выйти, а если уж вышел, то с пятью телохранителями, которые берегут тебя от толпы девчонок…

Я прочел, что в ГУЛАГе самый высокий процент выживших был среди аристократов

И к тому же, ха, я выгляжу смешно среди них, охраняющих мое, так сказать, тело. Они парни дюжие, а я так, вампир-вегетарианец. Не смейтесь, правда — невыгодный фон. Но я не ищу выгодного фона, а в такой известности вижу… ну, что-то общественно-полезное. Типа: ты тронул какую-то нежную струну в душах, ты помог вылиться чувствам, которые были скрыты, это не твоя, может быть, заслуга, но ты стал образом чего-то возвышенного, чего так не хватало этим девчонкам. Разве это плохо? А в сочетании с гонорарами так и вообще прекрасно… Думаете, цинично?

Совсем нет. Просто я не верю в то, что, когда за вами день и ночь следуют три тысячи подростков, можно оставаться спокойным. И понятно: такая известность ограничивает вас, лишает обычного комфорта. Как можно относиться к этому философски и не измениться, не уверовать в свою исключительность?

Послушайте, ну я же из Британии. Я из небедной, полной семьи. Я учился в частной школе. Папа торговал автовинтажем — старинными автомобилями, это вип-бизнес. Мама работала в модельном агентстве и как-то пропихнула меня, тогда младшего подростка, в модельный бизнес. Что-то я там такое рекламировал, но, кстати, был жуткой моделью — уже тогда за метр восемьдесят, но с лицом шестилетнего, ужас.

У меня было благополучное детство, денег достаточно, отношения в нашей семье… знаете, я вообще не понимал, о чем речь, когда читал про психологическое насилие — про весь этот газлайтинг и что-то в этом роде. У меня не было даже намека на такой опыт — родительского давления, конкуренции с сестрами (у меня их две, между прочим). Прошлое было вполне безоблачно, я всегда занимался, чем хотел.

Я неважно учился, конечно. Но родители считали, что отсутствие одних способностей компенсируется другого рода талантами — так папа всегда и говорил. Надо только их найти. Родители мне в этом помогли: я рано начал заниматься музыкой, играю на пианино и гитаре. Мне не приходилось самоутверждаться, отвоевывать свою территорию.

Так откуда у меня взяться зацикленности на неприкосновенности моей личной жизни? Мне очень повезло, так что я вполне могу и поделиться собой, если кому-то надо. Я недавно прочел, что в России в ГУЛАГе самый высокий процент выживших был среди бывших аристократов. По-моему, это потому, что у них было такое прошлое, которое не позволило развиться ощущению ущербности, усугублять беду жалостью к себе. Они оказались более стойкими, потому что знали, чего стоят. Это ведь из детства.

Я не сравниваю обстоятельства моей «сумеречной» известности с ГУЛАГом, но трезвое отношение к собственной персоне во мне точно было заложено семьей. Слава — это же своего рода испытание. Конечно, неприятно, что съемочная группа маленького арт-фильма из-за тебя вынуждена обедать в гостиничном номере, а не в ресторане и в окна этого номера доносятся вопли типа «Роб, я хочу тебя!» и летят камни, обернутые в записки примерно того же содержания… Ну, стыдно перед коллегами. Эта моя известность ассоциируется для меня скорее с такого рода стыдом, чем с реальными неудобствами. Ну и с сочувствием. А это дело я люблю.

Когда вам сочувствуют?!!

Ну да. Поводов же реальных мало, а персонального внимания хочется всем. Поклонницы — это же не персональное внимание ко мне. Они обожают того прекрасного вампира, который был выше секса с возлюбленной.

О той возлюбленной тоже придется спросить. Вы не против? Это же довольно…

Деликатная тема? Да нет, спрашивайте.

Вас с Кристен Стюарт соединили съемки в «Сумерках». Вы играли влюбленных и оказались парой в реальности. Проект закончился, а с ним и отношения. Не кажется ли вам, что роман был вынужденным, потому и завершился?

Наши отношения распались, потому что нам было едва за 20, когда мы соединились. Это был порыв, легкость, почти шутка. Ну правда, у меня тогда была такая манера знакомиться с девушками: подойти к той, которая нравится, и спросить, не выйдет ли она когда-нибудь за меня замуж, ну, со временем. Почему-то это работало.

Придурковатость иногда очаровывает, да. Наша с Кристен любовь была сродни той шутке. Мы вместе, потому что это легко и правильно в этих обстоятельствах. Это была дружба-любовь, а не любовь-дружба. И я даже был возмущен, когда Крис пришлось извиняться за историю с Сандерсом! (Короткий роман Стюарт с Рупертом Сандерсом, режиссером фильма «Белоснежка и охотник», в котором она снималась, стал достоянием общественности. Стюарт пришлось принести публичные извинения «тем, кому она невольно причинила боль», имелись в виду супруга Сандерса и Паттинсон. — Прим. ред.) Ей не за что было извиняться!

Любовь кончается, это может случиться с каждым, и случается постоянно. И потом… Весь этот шум вокруг нашего романа. Эти фотографии. Эти поздравления. Этот надрыв — романтические герои романтического фильма в романтических отношениях в нашей неромантичной реальности… Мы давно уже чувствовали себя частью маркетинговой кампании проекта.

Один из продюсеров тогда сказал что-то типа: как сложно будет сделать новый фильм о вечной любви героев теперь, когда их любовь оказалась не вечной. Ну, черт! Мы оба стали заложниками «Сумерек», инструментами бизнеса по развлечению публики. И это меня застигло врасплох. Я растерялся.

В НОВОМ АМПЛУА

Роль в фильме «Высшее общество» в послужном списке Паттинсона закономерна. Конечно, актер, который хлебнул прелестей и ограничений голливудской франшизы, свернул с пути звезды — покорителя девичьих сердец и уже сыграл грабителя-неудачника в пессимистичном и бюджетно скромном «Хорошем времени», просто обязан был сняться у Клер Дени, одной из самых радикальных европейских режиссеров.

Дени почти повторяет путь, пройденный некогда Тарковским с «Солярисом»: ее «Высшее общество» — философско-нравственная фантастика, сюжет разворачивается в будущем на космическом корабле, на котором летят к некой черной дыре приговоренные преступники. Паттинсон играет одного из них — человека, ставшего преступником в ходе научного эксперимента и вопреки своей воле отцом…

И что-то предприняли?

Ну… вспомнил кое-что про себя. Знаете, у меня ведь нет профильного образования — только занятия в школьном драмкружке и тренинги по случаю. Мне просто хотелось стать артистом. После одной театральной постановки у меня появился агент, и она устроила мне роль в фильме «Ярмарка тщеславия», мне было 15, и я играл сына Риз Уизерспун.

Мой лучший друг Том Стёрридж тоже снимался там, наши сцены шли одна за другой. И вот мы сидим на премьере, проходит сцена Тома. Мы даже как-то удивлены: нам все казалось игрой, а тут вроде бы да, получилось, он актер. Ну, моя сцена следующая… А ее нет. Нет, и все. В фильм она не вошла. О, это было ра-зо-ча-ро-ва-ние! Разочарование номер один.

Правда, потом кастинг-директор мучилась, ведь она не предупредила меня, что сцена не вошла в окончательный монтаж «Ярмарки…». И в результате из чувства вины убедила создателей «Гарри Поттера и кубка огня», что именно я должен играть Седрика Диггори. А это, сами понимаете, должно было стать пропуском в большую киноиндустрию. Но не стало.

«Сумерки» указали мне верный путь — участие в серьезном кино, сколь малобюджетным оно бы ни было

Позже за считаные дни до премьеры меня сняли с роли в спектакле в Вест-Энде. Я ходил на пробы, но никого не интересовал. Ходил уже скорее по инерции. Я вообще-то уже решил стать музыкантом. Играл по клубам в разных группах, иногда соло. Это, между прочим, серьезная школа жизни. В клубе, чтобы привлечь внимание к себе и своей музыке, чтобы посетители отвлеклись от выпивки и разговоров, надо быть исключительно интересным. А я никогда не считал себя таковым. Но после эпизода с актерством хотелось начать нечто совершенно иное — не связанное с чужими словами и замыслами, что-то свое.

Почему же вы все-таки решили вернуться к актерству?

Неожиданно меня утвердили на роль в «Преследователе Тоби Джагга», скромном телефильме. Я и пробовался только потому, что мне показалось это любопытным — сыграть инвалида, не поднимаясь с кресла на колесах, не пользоваться обычной пластикой. В этом было что-то бодряще-вызывающее…

Я вспомнил обо всем этом, когда завертелась суета с «Сумерками». О том, что жизнь идет иногда таким юзом… И понял, что мне нужно выйти из «Сумерек». На свет. На любой свет — дневной, электрический. В смысле, мне нужно попытаться играть в небольших фильмах, чьи создатели ставят перед собой художественные задачи.

Кто мог подумать тогда, что мне предложит роль сам Дэвид Кроненберг? (Паттинсон сыграл в его фильме «Звездная карта». — Прим. ред.). Что мне достанется подлинно трагическая роль в «Помни меня»? А еще я согласился на «Воды слонам!» — полное отрицание фэнтези и романтики «Сумерек». Понимаете, ведь правда не знаешь, где найдешь, где потеряешь. В арт-проектах больше свободы. От тебя больше зависит, ты чувствуешь свое авторство.

Я в детстве обожал папины рассказы про техники продаж, он же автодилер по призванию. Это своего рода сеанс психотерапии — специалист должен «прочитать» пациента, чтоб направить его по пути излечения. Мне кажется, это близко к актерству: ты указываешь зрителю путь к пониманию фильма. То есть продавать что-то для меня — это рядом с исполнением роли.

Какая-то часть меня любит искусство маркетинга. В этом есть что-то спортивное. И мне непонятно, когда актеры не желают думать о коммерческой судьбе фильма, даже и артхаусного. Это же и наша ответственность. Но, в общем, в итоге «Сумерки» указали мне верный путь — участие в серьезном кино, сколь малобюджетным оно бы ни было.

ВЕЗДЕ БЫЛ ПРИНЯТ КАК ЖЕНИХ...

Это Пушкин будто про Паттинсона, а не про Ленского написал. 32-летнему завидному холостяку приписывают романы с десятком самых ярких девушек его поколения — от Эммы Уотсон до Мии Васиковской. На самом деле его личная жизнь не более увлекательна, чем у незнаменитых сверстников.

В юности у Паттинсона был долгий роман с моделью из Германии Ниной Шуберт. Четыре года актер был практически неразлучен с партнершей по «Сумеркам» Кристен Стюарт. А с универсально одаренной британкой FKA Twigs (она музыкант, продюсер, танцовщица и режиссер) в 2015-м Паттинсон даже обручился. Но через 2 года пара распалась.

Вскоре на горизонте Роберта появилась Сьюки Уотерхаус, с которой у Роберта много общего. Сьюки тоже из Лондона, происходит из семьи, далекой от искусства и шоу-бизнеса. Она достигла статуса топ-модели к 20 годам и тоже считает себе жертвой стремительной славы. Ну а теперь они еще и коллеги: Сьюки сыграла в десятке фильмов.

Сьюки Уотерхаус

Cкажите, Роб, а сфера ваших личных отношений со временем тоже претерпела изменения?

Нет, не то чтобы… Я всегда завидовал знакомым моего возраста и пола, которые плавно переходят из одних отношений в другие. И при этом никаких обид. У меня не так. Отношения для меня скорее нечто исключительное. Я одиночка по натуре и зримое опровержение теории, что тот, у кого была счастливая семья в детстве, стремится создать свою. У меня не так.

Вы не стремитесь создать семью?

Нет, дело не в этом. Просто мои отношения как-то… легче, что ли. Не то чтобы они были несерьезными, они простые. Мы вместе, пока любим друг друга. И этого достаточно. Я как-то… не укореняюсь, что ли. Я, например, равнодушен ко всему материальному. Не считаю это проявлением своей особой духовности, я обычный человек, чья жизнь сложилась необыкновенно, и все.

Но вот на это, что я не увлекаюсь деньгами, мне недавно указала подруга. Причем с укором. «Расстанься на минуту с книгой, забудь про Пабста и посмотри на вещи трезво», — сказала она про мои обычные занятия — просмотр кино и чтение. Но, по мне, деньги — лишь синоним свободы, а вещи нас… заземляют. У меня есть небольшой — и не по голливудским стандартам, а вообще — дом в Лос-Анджелесе, потому что мне нравится быть среди мангровых зарослей и пальм, а мама любит загорать у бассейна, и пентхаус в Нью-Йорке — потому что папа помешан на историческом Бруклине. Но для меня не было проблемой жить и на съемных квартирах. Просто переезжать больше не хотелось… Может быть, это значит, что я начинаю пускать корни?

ТРИ ЕГО ЛЮБИМЫХ ФИЛЬМА

«Пролетая над гнездом кукушки»

Картина Милоша Формана произвела впечатление на Роберта, когда он был подростком. «Я играл его в 12-13 лет», — так говорит актер о Макмерфи, герое фильма. «Я был чудовищно стеснительным, а Николсон-Макмерфи — воплощенная решительность. Можно сказать, в каком-то смысле он сделал меня тем, кто я есть».

«Тайны одной души»

Фильм снят в 1926-м. В это невозможно поверить!» — утверждает Паттинсон. И действительно, сейчас фильм смотрится хоть и стилизацией, но совершенно современной. Ученый страдает от иррационального страха перед острыми предметами и желания убить жену. Георг Вильгельм Пабст был одним из первых киноавторов, кто вслед за пионерами психологии рискнул заглянуть в темные тайники человеческой души.

«Любовники с Нового моста»

Это кино — чистая метафора, считает Паттинсон. И продолжает: «Он не о слепнущей бунтарке и клошаре, он обо всех парах, о стадиях, которые проходят отношения: от любопытства к другому — к бунту друг против друга и воссоединению на новом уровне любви».

Источник: https://www.psychologies.ru

Старое фото Роберта в Лос-Анджелесе - 29.04.2022 Роб посетил студию Рефика Анадола турецко-американского художника и дизайнера

usni — Mon, 15 Aug 2022 13:25:55 GMT

Роб посетил студию Рефика Анадола турецко-американского художника и дизайнера в области новых медиа. Непонятно, но очень интересно;)

У Роберта Паттинсона был невероятный визит в нашу студию! Мы говорили о наших коллекциях NFT, управляемых данными/ИИ, DATALAND и его удивительных идеях для космоса! Очень рад поделиться более подробной информацией о том, что мы обсуждали!

И для тех из вас, кто не знает, что такое NFT: “NFT - это как физические предметы коллекционирования, только цифровые. Таким образом, вместо того, чтобы повесить на стену настоящую картину маслом, покупатель вместо этого получает цифровой файл. Они также получают исключительные права собственности”.

Рефик Анадола: его называют Леонардо да Винчи XXI века — он создает невероятные иллюзии. Масштабно и завораживающе.

Очень интересная статья о художнике: https://svestnik.kz

Источник: https://roboshayka.ru

Роберт Паттинсон читает стихотворение Линды Грегг «Темная вещь внутри дня» для проекта «Пение птиц»

usni — Sat, 13 Aug 2022 23:00:15 GMT

Темная Вещь Внутри Дня

Так много людей хотят воспрянуть духом с помощью песен и танцев.
И сегодня утром это легко понять.
Я пишу под звуки щебечущих птиц,

Спрятанных в миндальных деревьях, миндаль все еще зеленый
и цветущий в листве.

Выше по улице мужчина стучит молотком,

Чтобы построить новый дом,

В то время как голуби продолжают свою стряпню вечно.

Жужжание пчел, а высоко над ними сверкающее чистое небо.
Розы цветут, и я чувствую их сладость.
Все желаемое уже есть здесь в изобилии.
И море. Темная штука едва видна в листьях, под блеском.

Мы спим спокойно.
Поэтому я не приношу никаких печальных историй,

Чтобы предостеречь сердце.
В этом году все цветы взрослые.

Добрый мир дает, и белые голуби восхваляют все это.
- Линда Грегг

Выдержки из серии интервью

usni — Sat, 13 Aug 2022 22:31:14 GMT

Источник: http://www.only-r.com

"Мики7": Последние новости фильма с участием Роберта Паттинсона

usni — Wed, 10 Aug 2022 18:56:41 GMT

Каст проекта пополнился, как сообщает Deadline, сразу тремя новыми лицами: к Роберту Паттинсону присоединились Тони Коллетт, Наоми Эки и Марк Руффало. На сайте IMDb лента приобрела статус "препродакшн", а старт собственно съемок запланирован на август этого года в Великобритании.

10 июля 2022 года

Немного новостей о "Мики7" - предстоящем проекте режиссера Пона Джун-хо ("Паразиты"). По информации Deadline, к касту фильма с Робертом Паттинсоном во главе присоединился Стивен Ян ("Ходячие мертвецы", "Окча").

Вдобавок, стали известны некоторые подробности сюжета: сообщается, что между героями Роберта Паттинсона - Мики Барнсом - и героиней Наоми Аки по имени Наша, военной летчицей, возникнет некий любовный интерес.

Съемки должны начаться уже в августе в Великобритании на студии Warner Bros. Studios Leavesden (там же снимался "Бэтмен" Мэтта Ривза, а десятком лет раньше и "Гарри Поттер и Кубок огня") и продлятся до самого декабря.

21 мая 2022 года

Журнал GQ на днях выпустил небольшую статью об этом интригующем проекте, в котором сошлись два больших любителя артхаусного кино в лице режиссера и главного актера, и поделились расширенным - пока неофициальным - синопсисом киноленты:
"Мики7" - это научно-фантастический фильм-антиутопия по мотивам одноименного романа Эдварда Эштона, повествующий о космическом путешественнике, "расходнике", которого отправляют на граничащую с самоубийством миссию колонизировать ледяной мир Нифльхейм. Когда один Мики погибает, то с помощью клонирования его место занимает другой, при этом сохраняя большую часть воспоминаний, поэтому фактически он [Мики] бессмертен - в худшем из возможных способов. Когда эта конкретная миссия идет не по плану, Мики7 считается погибшим, а Мики8 возвращается к жизни. Это становится проблемой для обоих Мики, которых, вероятно, сыграет Роберт Паттинсон. Двойники не приветсnвуются, а это значит, что им придется работать сообща, если оба хотят выжить. Кроме того, миссия по колонизации приобретает драматический поворот, и судьба цивилизации оказывается в руках двух Мики.

18 февраля 2022 года

Вчера состоялась пресс-конференция "Бэтмена" в формате онлайн, в ходе которой основной каст фильма и режиссер Мэтт Ривз представляли свой фильм южно-корейским медиа. А еще, и это нам уже несколько недель не давало покоя, Роберт наконец сам лично подтвердил, что действительно примет участие в проекте Пона Чжун-хо под названием "Мики7" производства Warner Bros. Мы навострили уши и внимательно следим за дальнейшими новостями, ведь это первый фильм Роберта с того момента, как он получил роль Бэтмена аж в 2019 году.

20 января 2022 года

Роберт Паттинсон ведет переговоры о том, чтобы сыграть главную роль в новом проекте режиссера Пона Чжун-хо ("Паразиты", 2019), производством которого займется кинокомпания Warner Bros. Безымянный пока фильм будет основан на научно-фантастическом триллере Эдварда Эштона "Мики7" - истории о "расходном сотруднике", участвующем в экспедиции, посланной колонизировать ледяной мир Нифльхейм

Как сообщает Deadline, режиссер Пон Чжун-хо ("Паразиты") ведет переговоры о написании сценария и съемках пока безымянного фильма по мотивам предстоящего романа Эдварда Эштона "Мики7" для Warner Bros, и что звезда "Бэтмена" Роберт Паттинсон ведет переговоры о том, чтобы сыграть главную роль. Пон также будет продюсировать фильм со своей продюсерской компанией Offscreen вместе с Духо Чои из Kate Street Picture Company и Plan B.

Книга будет опубликована в первом квартале 2022 года издательствами St. Martin и Macmillan. Хотя фильм будет вдохновлен романом, источники утверждают, что, учитывая прошлый опыт Пона с адаптациями, его версия в конечном итоге может отличаться от версии романа.

Согласно сюжету романа, Мики7 - расходный материал: одноразовый сотрудник человеческой экспедиции, отправленной на колонизацию ледяного мира Нифльхейм. Всякий раз, когда миссия становится слишком опасной - даже самоубийственной - команда обращается к Мики. После смерти одной интеграции новое тело регенерируется, сохраняя бóльшую часть его воспоминаний. После шести смертей Мики7 понимает условия своей сделки... и почему это была единственная свободная должность в колонии, когда он ее занял.

Источник: http://robsten.ru

Роберт Паттинсон на открытии художественной галереи Carpenters Workshop в Лос-Анджелесе - 23.06.2022

usni — Wed, 10 Aug 2022 18:36:24 GMT

Роберт посетил художественную галерею Carpenters Workshop Gallery, отметившую свое открытие в Западном Голливуде дебютной выставкой голландского дизайнера Начо Карбонеля (на первом фото справа). Предпоказ, похоже, прошел на ура и принес положительные эмоции всем его участникам.

Источник: http://robsten.ru

Реклама Диор Ом Роберт Паттинсон 2020

usni — Wed, 03 Aug 2022 23:55:48 GMT

Этой рекламе уже 2 года, но она потрясающая!)

Фотосессия Zoë Kravitz and Robert Pattinson

usni — Wed, 03 Aug 2022 23:41:48 GMT

Источник: https://humus.livejournal.com

Роберт Паттинсон и Зои Кравиц о подготовке к фильму "Бэтмен"

usni — Wed, 03 Aug 2022 23:21:21 GMT

Роберт Паттинсон и Дженнифер Лопес говорят о Бэтмене, Стриптизершах и кино в целом. Actors on Actors

usni — Sat, 27 Feb 2021 19:16:15 GMT

Роберт Паттинсон и Дженнифер Лопес говорят о Бэтмене, Стриптизершах и кино в целом. Actors on Actors

Новые фотографии: Роберт Паттинсон на пресс-джанкете в Каннах - 26.05.2017

usni — Sat, 27 May 2017 08:06:18 GMT

anna.pavlova.la: Он заработал достаточно денег, как вампир, и коль скоро ему никому не нужно платить алименты, он может позволить себе выбирать проекты, где будет работать, только по качеству фильмов, а не по ожидаемому сбору.

Источник: http://robsten.ru